«Титаник-2», переименованный в «Ноев ковчег», пытается спасти остатки человечества. Пассажиры и команда поднимаются на палубу другого ковчега. Пассажиры корабля являются зрителями, а команда состоит из: Kапитана, от его помощника адмирала Сако, от Поэта, которого забрали непосредственно перед вылетом и никак не могут решить, чем он будет заниматься во время похода, будет ли он радистом или первым армянским космонавтом. Два других члена экипажа, Маэстро и Красавец, также выполняют различные обязанности в зависимости от ситуации. И на корабле возникает множество проблем, ведь ковчег – это на самом деле наш дом, который каждый хочет «улучшить». И когда в результате тех «домостроительных преобразований» ковчег начинает тонуть, оказывается, что покинуть его и спасти не так-то просто, корабль находится в осаде. В конце спектакля «дождь, продолжавшийся 40 дней и ночей», наконец прекращается, и рождается надежда на спасение, особенно когда один из членов съемочной группы замечает вдалеке гору Арарат. Однако остальные члены экипажа объясняют ему, что очертания Арарата всегда были видны. Другими словами, ничего не изменилось, ковчег не сдвинулся… В спектакле переплетаются музыка и юмор.

Помимо интересного и привлекательного материала, эта драма несет в себе еще и второй посыл: спектакль посвящен бессмертной памяти великого художника Сергея Параджанова.
В пьесе «Соната для виолончели» Женщина и Мужчина обозначены лицами. Есть еще Художник, которого, правда, уже нет в живых и которого эти двое погубили своей ненавистью и завистью. Художник всегда случайность, не так ли? Несчастный случай для окружающих, и прежде всего для вас самих.
Все действия в пьесе построены на основе напряженного диалога двух персонажей. Они пытаются ответить: «Разве искусство не приносит облегчения?» Необходимо ли искусство, поскольку оно делает людей несчастными? Почему злые люди полны ненависти к создателю?»
Материал пьесы затронул все человечество на протяжении всей его истории. Затрагиваются как общечеловеческие проблемы, так и конфликт и нетерпение ярких личностей и творцов с ложными ценностями и искаженными моральными нормами и правилами сосуществования, закрепившимися в обществе и посредственности, непременно с эмоциями и проявлениями, свойственными гениальности.

Это уникальная фарсовая комедия, героями которой являются популярные и известные герои драматических произведений, которые, оказавшись в неожиданных и необычных ситуациях, становятся жертвами случайностей.
Этот странный и красочный спектакль, с привычными для жанра театральными приемами и новациями, представляет собой настоящий эмоциональный фейерверк.

По сценической условности была создана «машина времени», которая легко творит чудеса. И вот мы в Древнем Египте, рядом с фараонами. Сидящим в зале зрителям, каким-то образом пережившим ядерную катастрофу, предлагается подняться на борт космических кораблей. Однако появляется египтянин и громко объявляет всем, что погрузка задерживается на 2 часа, и троим незваным гостям предоставляется возможность рассказать о себе, рассказать о вселенском, о зле и добре, хорошем и плохом, чье вечное борьба двигает жизнь вперед.
И начинается уникальный диалог со зрителем, посвященный одной из важнейших проблем современности: ответственности поколения за судьбу планеты, за нервную, зачастую ужасающую мозаичную жизнь сегодняшнего мира. Это исповедь высокомерных, упрямых, циничных, наглых и безрассудных детей XXI века.
Огромный объем информации, большое количество остроумных выражений, неожиданные переходы содержания заставляют зрителей включаться в действие на сцене с первого восклицания, заманивая их необычной формой диалога (через зрительный зал), подчеркнутым ритмом, чему способствуют не только световые, музыкальные и пластические средства, но и сам по себе текст на протяжении всего выдержан в строгом ритме, напоминающем стихотворение в прозе.
Политический памфлет, шоу на международные темы, сатирическая панорама, проблемы душевной бедности в современном мире, обесценивание таких чувств, как любовь, добро, справедливость, мораль.
Этот спектакль примечателен своей смысловой значимостью, антивоенным и мирным призывом.
Спектакль «Господа…» о молодежи, которая ищет ответы на многие вопросы современности. Наполненный юмором и музыкой, этот спектакль ведет искренний разговор со зрителями, отговаривая их от равнодушия, душевной нищеты, эмоциональной обесцененности и пассивности, иначе катастрофа неизбежна.

Женщина, мужчина, любовь, семья, свобода – здесь мы поговорим об этих вечных вопросах, будем грустить и радоваться.

Спектакль “Требуется мужчина” — это поиск любви. Его герои – два опустошённых
существа. Ничего нет внутри: ни чувства, ни привязанностей. Беатрис жаждет любви.
Жан – давно потерял надежду на истинное чувство. Жан вызывает в ней сначала
интерес – затем чувство, отдалённо напоминающее любовь. Беатрис пытается почти
искусственно заставить себя поверить в то, что, наконец – вот он. Все её приёмы
разбиваются об холодный практицизм Жана. Кажется – вот сейчас она победит, и всё
начнёт оживать и в душе и в жизни… Жан слегка поддавшись соблазну возможной
перемены в своей жизни, резко меняется и, уже открыто пытается вызвать в ней
отвращение к собственной персоне, возможно, он сам ненавидит себя, но поздно, ничего
изменить нельзя. Приход нового гостя, прочитавшего объявление Беатрис о поисках
мужчины, который её рассмешит, разжалобит, соблазнит и получит за это награду,
означает, что поиск продолжается.

…Ему сказали, что если любишь кого-то, то не думаешь о вещах, о которых тебе больно думать, и не чувствуешь засухи внутри…

А что такое любовь?
«Если тебя можно заинтересовать, заволновать и соблазнить, значит, ты уже любишь…»

Он же написал заявление и пообещал награду…
Пришли мужчины, потом другие, потом пришел он…
И заявил, что у него все получилось…
Но…

Классический конфликт между мужчиной и женщиной, доходящий до настоящего абсурда.
Эта психологическая драма – история поисков любви. Хотя времена любви и романтики прошли безвозвратно, герои находятся в бесконечном поиске.
Волнующая и веселая Беатрис в своем заброшенном замке, в своей придуманной сказке без отчаяния играет непрожитыми чувствами, а принципиальный и крайний Жан с необузданным упорством отстаивает свое одиночество и абсолютную свободу. При этом они оба понятия не имеют о настоящей любви.
Здесь столкновения мужчины и женщины доходят до настоящего абсурда, а хороший финал сменяется жестоким испытанием вновь искать, вновь находить… И так до тех пор, пока продолжается жизнь…